有识之士们强烈呼吁：“艺术教育的特殊目的，是培养受教育者的艺术创造力和以艺术创造力为核心的审美心理结构。”并强调指出，这不但是专业艺术教育的目的，也是中小学艺术教育的目的。
不仅在美术创作中需要创造力，在美术欣赏中也需要创造力。美术教育的本质是审美教育，而审美活动是以审美需要和动机为动力、以审美经验知识积累和情感积累为基础的欣赏和创作过程，知识也好，技能也好，它们只是欣赏、创作这些审美活动的条件，只有欣赏和创作活动中饱含的创造才是审美活动的目的和归宿。因此，我们可以确信：培养审美创造力是美术教育的核心目标。
这个结论与前文“创造力的培养是教育的基本目标”的结论正好偶合――这不是巧合，而是有着内在偶合必然性。
第一，它体现着基础教育整体目标对美术学科教育子目标的制约。在传统教育下，美术教育不可能突出审美创造力的培养；在现代教育下，美术教育不突出审美创造力的培养就没有价值。
第二，美术教育通过审美创造力的培养，将极大地促进普遍意义上创造力的培养，这奠定了美术教育在基础教育中重要地位的基石。创造力是一种智力品质即主要是思维品质，而创造性思维中形象思维占主要地位，且常以直觉思维的形式表现出来。众所周知，美术教育在培养形象思维、直觉思维能力上有优势，因此不难了解它对培养创造型人才的重要意义。
三、创造力与技能的统一
我们赞成创造力的培养是美术教育的核心目标，但不赞成忽视技能训练、“以不教为教”、以为技能可以自发形成的观点，即主张应该避免美国那种“以后在表达上力不从心”的结局。实际上，创造力与技能决不是互相排斥的。“创造力以某种心理、行为能力的静态形式存在，它从主体角度提供并保证个体产生创造产品的可能性”。认知能力构成创造力的“心理能力”要素，技能则是创造力“行为能力”要素的主要成分。这就是说，创造力是整体，技能是这个整体的部分，美术教育的目标不能定位在部分上，但不意味着排斥这一部分，否则整体必将受损。因此，我们的主张是：在美术教学过程中，要实现创造力与技能的统一。
第一，要以创造力培养为中心。每一堂美术课，不论是欣赏课还是创作课，都要营造一种轻松、愉悦、充满美感的气氛，因为这是学生审美创造力充分发挥的心理氛围条件，教师要充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性想像，根据自己的审美情趣，运用已掌握的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。
第二，要有计划、有序列地辅以必需的技能指导与训练。艺术美的要义是形式美如线条、色彩、造型、构图等，形式美的实现依靠技能。作为教师，应该心中有数：中小学生对形式美的理解及表现的最大可能性是多少应该如何设置他们对形式美的理解及表现能力的教学序列在心中有数的基础上，技能的指导与训练不但不能“以不教为教”，反而应当有目的、有计划、循序渐进地进行，以使学生能最终顺利地、成功地塑造出符合自己审美情趣的艺术形象。
第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。对于将来有可能从事美术专业工作的学生来说，前人所创造的技能只是“敲门砖”，只有他们敢于、善于创造，才能真正成为艺术家。对于其他大多数学生来说，他
们更需要的是追求美、创造美的动机和丰富的美感，至于美术技能，尽管有一定作用，但毕竟作用不会很大。此外，还有一条重要的理由是：只有让学生深刻体验美术欣赏、创作过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的指导和训练也才真正会有
